II Encuentro Ibérico de Teatro Playback: lo que nos une y lo que nos separa
Estremoz (Portugal) 25,26 y 27 de Octubre de 2019

Después de celebrado el encuentro de teatro playback, en la bonita ciudad de Estremoz, que finalizó con un alto grado de satisfacción por parte de las personas participantes y del comité organizador, hemos reunido algunos comentarios que nos hicieron llegar varias personas, sobre su experiencia y su valoración personal, y los presentaremos a continuación, como testimonios valiosos y reales.
Adjuntamos también el programa presentado, así como algunas fotografías, para recordar los contenidos que se trabajaron durante el evento.
En el comité organizador estuvimos, en esta edición: Antonio Vicente, Catarina Cabanelas, Ferrán Luengo y Ana Fernández Espinosa.
Haciendo un poco de historia, recordamos que, con anterioridad a esta fecha, en el año 2014 se celebró en Salamanca el “Encuentro internacional de teatros de transformación” (que fue fruto de la colaboración entre la Asociación española de Psicodrama y la Universidad de Salamanca – USAL-). Allí se gestó la iniciativa de repetir encuentros anuales de este tipo de teatros que tenían en común la improvisación, la escucha, la participación y la búsqueda de la transformación. También allí se decidió escribir un libro explicativo de los principales rasgos de estos teatros experimentados durante el encuentro (Teatros para la transformación, editorial Ñaque 2015). En este evento participaron, desde el teatro playback, Brian Tasker (UK), Jutta Hepekausen (Alemania), José Marques (Portugal), Antonio Vicente (Portugal) y Ana Fernández Espinosa (España). Desde el teatro espontáneo, participaron: Angelo Borim (Brasil), J. Antonio García Casal (Uruguay), Alejandra Barbarelli (España), Cristina Dominguez (España). Desde el teatro Social, Fernando Crespo y colaboradoras (España). Desde el teatro foro contamos con 3Social (España). En Sociodrama, con Esperanza Fernández Carballada (España). En Dramaterapia con Lucilia Valente (Portugal). Desde la improvisación, Pablo Málaga (España). Además, la noche del viernes, tuvimos una función pública de teatro espontáneo, en el Patio Chico de Salamanca, en la parte trasera de la catedral, dirigida por J. Antonio García Casal, y el sábado tuvimos una fusión pública de teatro foro, en el claustro del Colegio Arzobispo Fonseca de Salamanca.
Se celebraron posteriormente otros 2 encuentros, en Alanís de la Sierra (Sevilla), y en Algodonales (Cádiz), en torno principalmente al teatro playback y al teatro espontáneo (participaron los grupos: Transcrea Teatro, La Barca otro teatro, Impronta teatro espontáneo, L’ Impegnata, Sin Telón, Teatro playback Inestable, Teatro Imediato, Teatro Playback Entrespejos. Se creó entonces una página en Facebook (Teatro espontáneo y teatro playback en España). Y continuamos la andadura, con el deseo de favorecer el desarrollo de un espacio común periódico, en el que poder conocernos y reconocernos, compartir experiencias, intercambiar ideas, dificultades y opiniones, promover el teatro aplicado, desarrollar aspectos técnicos concretos, y disfrutar de la experiencia, aún poco conocida y difundida en España.
Se realizó el “I Encuentro ibérico de teatro playback: más allá de las fronteras”, en el año 2018 en Morille (España). En aquel momento decidimos turnar el lugar de realización entre Portugal y España, de forma que cada año fuera en uno de los 2 países. El siguiente, “II Encuentro Ibérico de teatro playback: lo que nos une y lo que nos separa” fue el de Estremoz, de 2019.
Estos 2 encuentros de teatro playback, fueron promovidos por la Escuela Ibérica de teatro Playback, con la colaboración y la participación de otros grupos, como Teatro Inestable (Valencia), El Ensamble (Barcelona), Teatro Imprevisto (Zaragoza), Teatro Imediato (Portugal), Echo (Portugal), Teatro Entrespejos (Salamanca), pero deseamos que la difusión e incorporación de más personas, permita que el equipo organizador vaya ampliándose y transformándose.
Agradecemos a todxs lxs participantes su presencia, a Olga Sanachina su esfuerzo viajando hasta Estremoz, en donde nos impartió un magnífico taller, y esperamos seguir creciendo en red, y mantener estos encuentros por muchos años más.
Propusimos a otras personas que ya tienen una trayectoria en Teatro Playback, que se incorporasen a la organización anual de este evento. Estamos en conversaciones para formar ya el siguiente comité organizador, que pueda conducirnos hasta el siguiente encuentro de teatro playback, en otra ciudad de España.
A continuación, presentamos algunos testimonios del pasado encuentro, en el idioma habitual o en el elegido por su autor:
1-Tamara Sánchez (Uruguay): “Mi nombre es Tamara, vengo de Uruguay y pertenezco a la compañía Entrespejos de Salamanca. La experiencia de participar en el Encuentro Ibérico de TP fue muy enriquecedora y gratificante para mí.
Antes de llegar a Estremoz, los días previos e incluso en el camino de ida hacia allí, reconocía dentro mío algunos sentimientos encontrados. Por un lado, estaba en mí la ilusión de conocer más gente de España y Portugal, pero también de otros puntos tan dispersos en el Mundo, que compartiera esta pasión conmigo, y por otro un poco de incertidumbre, no sabía cómo me encontraría en un lugar nuevo, con gente nueva, y sobre todo tan experimentada en comparación conmigo en este mundillo (entre a Entrespejos apenas en febrero de este año).
Lo más interesante y lo que atesoro con más alegría en mí fue la forma en que esta incertidumbre y el pequeño monto de temor que había dentro de mí se esfumaron apenas unos minutos después de llegar allí, el ambiente era tan cálido y las personas estaban tan disponibles a compartir con todxs que me sentí totalmente acogida. A partir de este punto, se fueron sucediendo muchos momentos alucinantes, la fraternidad con la que se manejaban los espacios me hacía sentir parte de una gran familia.
Si tuviera que destacar algo en particular del Encuentro sería el taller pre-congreso brindado por Olga Sanachina, allí se condensaron la emoción de estar comenzando algo que sentía sería muy bonito, junto con la sensación de que me “volaba la cabeza” con todo lo que estaba aprendiendo, dando como resultado una vivencia muy emotiva y enriquecedora, y que siento que aportó mucho para mi desarrollo como actriz de Playback. Desde que tuve la suerte de participar allí me encuentro mucho más atenta a mi cuerpo e intento que sea lo más expresivo posible en los ejercicios y en el escenario.
Como se podrá ver por mi relato, sigo muy agradecida de haber participado en este encuentro y espero poder volver a encontrarlos en un futuro lo más cercano posible”.
2- Catarina Cabanelas (Portugal): “Para mim, o que nos une são também histórias que compreendemos uns dos outros e que com tanto respeito ressoamos em nós próprios e para os outros à nossa volta. O que percebemos que vivemos, sentimos e somos. Com todas as forças e fragilidades de que somos feitos.
E o que nos separa são os nossos egos a precisarem de ser vistos porque ainda não são reconhecidos por nós próprios. Quando percebemos o que nos separa de nós próprios ou dos outros também damos um passo mais.
Deste encontro, guardo a experiência de que o TPB faz acontecer estes ecos. Que na cooperação é tão importante percebermos o que nos une e também o que nos separa. Que é incrível a capacidade de nos entendermos para lá do que vemos. Que quando percebemos a história no nosso corpo, a devolvemos ao narrador com mais autenticidade. Que a expressão das nossas emoções e dos outros transforma a clareza das nossas relações connosco e com os otros”.
3-Mimi Amnell (Finland and Canada): “The Iberian Playback Theatre meeting in Estremoz was an amazing experience all around. What a lovely town! I made many friends and it was great to make friends all over the world. I learnt a lot of new things and deepened my knowledge in some areas. The workshops that especially come to my mind now were: dance therapy, psycho drama, the workshop on doing Playback without any words, just using movement, and the workshop on how to support the protagonist in Playback Theatre. All of the practical arrangements were great: a lovely family-run hotel and good food at every meal. Thank you so much to all who organized it, the experience was unforgettable. I truly look forward to the next one!”
4-Ana Amor Roldán (España): “El teatro Playback o bueno.. en mi caso resuena desde el teatro espontáneo que beben de lo mismo y que al final es la estética lo único que influye teniendo muchos puntos comunes y bueno.. al fin y al cabo es mejor vernos desde lo que nos une que desde lo que nos separa ya que así podremos tener un proceso de comprensión del otro sin olvidarnos de aquello que es nuestro (para comprender al otro hay que comprendernos y que mejor forma que comprendernos viendo lo que el otro tiene parecido a nosotrxs).. en el teatro, en la vida y nuestra propia existencia.
Y entonces.. este tipo de teatros de transformación social nos dan la oportunidad de ver, de aceptar y claro en parte gracias a ello de avanzar de una forma más facil. Caminar siempre caminamos la cuestión está en si nuestro caminar la manera en la que nosotros nos disponemos hacia el mundo es “fácil”,”integra” es “sana”. Para avanzar desde este punto las personas necesitamos aceptar y ver para poder cambiar. Que mejor manera de ver que una forma simbólica a partir de la cual todas podemos reinterpretar, y a partir de ahí de alguna manera avanzar juntas. Somos humanos y todas las historias de alguna manera nos pertenecen”.
5- Ângela Lacerda Nobre: ENCONTRO IBÉRICO DE TEATRO PLAYBACK (Portugal)
“Este encontro marcou um ponto de viragem na minha vida: há um antes e um depois de Estremoz! Porquê Estremoz? Sons e sabores da minha infância, do mercado de sábado de manhã? Dos gostos e costumes da portugalidade genuína e autêntica? Da sofisticação que mistura o erudito, a ciência, e o popular e castiço? Very typical. Mas não é a esta envolvente que me refiro. Refiro-me antes à viagem interior, ao espaço que habito, e à descoberta, única, da novidade. Que novidade é esta? É a descoberta do prazer da vida, do fulgor e entusiasmo; é a aventura da existência em modo aberto e confiante, como se a abertura e confiança fossem a bitola única, a medida e critério de todas as coisas. Ah! É isso! É viver o mais íntimo de nós mesmos, aquilo que “nem às paredes confesso”, como diz o fado de Amália, de uma forma universal, que nos conecta com uma unidade que passa pelo grupo que temos ao nosso lado, ombro-a-ombro, mas que é intemporal. É a linguagem universal da arte em ação, e o drama é ação, em grego… Saliento o trabalho da Olga Sanachina, método Vozdukh, da master class pré-encontro, e o do Ferran Luengo, da sessão “Tecendo uma rede de confiança para o
protagonista”. Ambos marcaram-me pelo poder, pelo impacto da energia que conseguem condensar, que é transformadora. É a magia do Playback! “
6- Reflections on the Iberian Playback Theatre Gathering in Estremoz, Portugal on the weekend of 26 and 27 October 2019 – José Marques- (Portugal): “I was involved in the Gathering as a participant, a workshop leader and conductor in the Saturday night performance.
As a participant, I really enjoyed Olga Sanachina’s pre-gathering workshop. Olga brought us the more physical and dance-like approach to Playback theatre (presumably of her New Jazz Moscow group). Two things that were immediately helpful to our Lisbon group (Teatro Imediato) were the fluid sculpture where you focus expression in one part of the body and the dance-like (no text) approach to the long form for suitable stories (e.g. relationship stories).
I also attended the Henar Marinero and Diana Salvanés workshop on The Sensory Experience towards Playback Theatre. Working in pairs, we initially focused on the experience of each of the senses. We were then invited to share memories triggered by those experiences, and afterwards, the stories were played back inside a circle. Olga, who also attended the workshop, commented that it was a very shamanistic experience. It was indeed a very pleasant, playful and deep experience.
I offered a workshop on the methodology and practice of the long form. My current approach to this form is to offer structure but I noticed that this was not well received by everyone. The experience motivated me to keep exploring the form and how we can meet its challenges. It seems to me that as playbackers, we need to balance intuition with intelligence. In the long form, it is important that we be physically and emotionally present, intuitive and open to offers but also for example, that we create the context of the story not just represent its essence. Here I am referring in particular to the opening scene of the story, which must be intelligently thought-out and crafted.
My second workshop, Spirituality in Playback Theatre, was scheduled for the Sunday morning session, at the same time as the Catarina Cabanelas workshop on Emotional Intensity in Playback Theatre. On the day itself, Catarina and I came up with the idea of joining our workshops. This seemed scary at first but it became an exciting idea and one that was well received by everyone. A group of some 30+ people came together in this last workshop. Catarina’s exercises were an excellent warm-up to the difficult stories part of the workshop.
The idea of spirituality in Playback seemed a bit scary to some people. It was to me also at first: I recall doing Core Training in the UK and asking if Playback was a religion. However, I do believe there is something very spiritual (and perhaps not religious) about Playback Theatre – something about offering our personal and artistic skills in the service of the story and the teller and human rights (the idea was partly inspired by Jonathan Fox’s thoughts about ‘grace’ in his text Acts of Service, Tusitala, 1994). The group then split into smaller groups to explore a spiritual approach to a ‘difficult story’ (a true story but not of one of the participants). This centred on not denying reality, on finding metaphor and showing if possible, the human dignity in the story. The performance of the 5 stories lead to an intense and vulnerable atmosphere in the whole room. As a workshop leader, I felt somewhat overwhelmed. At this point, I really appreciated Olga’s support in helping me to close the session. I learnt that being a workshop leader doesn’t mean that you have to stand on your own.
There were many other highlights that weekend. I noticed that different people hear different things when stories are told or comments are made. It may seem banal to say this but it is a
reminder that we cannot assume that we are always on the same page. For example, when reviewing a recent performance of our Lisbon group, we realised that as a conductor I had had a good understanding of a particular story but that the actors had difficulty in making sense of it. This has inspired me to be more attentive to the actors during the telling and to try to pass on something of my understanding of the story to them.
I also participated as a co-conductor with my colleague Ana Fernandez (from Salamanca) in the Saturday night performance. In this co-conducting, Ana and I were on stage together the whole time. I was feeling rather tired that night but I am glad I made the effort because it was a fruitful experience for Anna and I to work together (we are also colleagues in the Iberian Playback School). We seem to have quite different ways, Ana is perhaps more nurturing whereas I am more direct and playful (of course, that’s just my perspective, Ana might have something different to say lol). But somehow, even with our differences and our speaking different languages, the conducting seemed quite effective and fun. In recent times, I have been quite excited by the idea of co-conducting in performance and this was a good opportunity to trial it.
Lastly, I want to say that gatherings (not just the Iberian ones, the last European gathering in Budapest was the same) are usually very intense affairs. I really felt at this one that perhaps the session after lunch on Saturday should be a free session, to give people a chance to see the town, have a rest, get together in an informal way etc. We need to create space for reflection, in our personal lives, in our gatherings, in our rehearsals, and in our performances”.
7-Sergio Carrascal (España): “The narrator sat down to tell a story. Although the participants both the actresses and the public of the function did not speak the same language, everyone understood their history. A story about the fight of a daughter who had never had her father’s approval. A beautiful entity began to play the guitar by moving their hands to play the first chords. The actresses began to move around the stage: one of them representing the narrator herself and another to her father. At one point, the rest of the actresses who were standing joined the movement of the main characters in the dance initiated by the guitar. Everything ended up becoming the actress of the father surrounded by the rest of the actresses circling with a lot of colored ribbons. The clarinet carefully adds to the melody of the guitar. The actresses continue to revolve around the father in a whirlwind of color and the representation begins to gain strength. The actresses continue to spin vertiginously like a rainbow of color surrounding the father and seeming to teach him that this is the vital force emanating from the daughter. The voice of the guitarist appears and the company enters into ecstasy. Music. Color tapes. The father surrounded by colored ribbons begins to lose strength while outside the circle is the actress who represents the daughter. Silence later. Applause.
I think beauty is shaped by complexity, but complexity is not possible if not part of simple things. Small things that overlap until creating a great final structure where all the pieces fit together. Start with a storyteller, a story, some chords, the movements of actresses on stage, more music, more movement … until everything ends up creating a artwork. “
Este documento con algunos testimonios, fue recogido por Ana Fernández Espinosa (España)
Escuela Ibérica de Teatro Playback
Representante regional del IPTN, para el Journal
Enero de 2020